TANZTAGE Görlitz 10.-12. Juni 2022
Program/m
Bodies in Flux/Körper im Fluss
Allein mein Körper ist mein Zuhause. Alles andere ist in ständiger Veränderung.
[DE]
Tanz wird durch den Ausdruck des Körpers in Bewegung ausgeführt. Auch Widerstand wird durch und mit dem Körper geleistet. Tanz drückt einen vergänglichen und sich entwickelnden Zustand des Seins aus, der die Bedingung des Menschseins ist, und dennoch können wir nur dann Tänze machen und aufführen, wenn wir uns in einem sicheren Raum befinden, um dies zu tun.
Nichts ist statisch, alles ist in Bewegung und im Werden. Die geografischen Markierungen der Welt sind ständig im Fluss, im Guten wie im Schlechten... Wo ist mein Zuhause? Allein mein Körper ist mein Zuhause. Unter dieser Prämisse laden wir Sie zu den TanzTagen Görlitz 2022 an verschiedene Orte innerhalb der Stadt ein, die sich mit der Idee der inhärenten Veränderung durch Bewegung auseinandersetzen. Wir bieten Performances, Workshops, Künstlergespräche und ein Netzwerktreffen zum Mitmachen und Genießen. Seien Sie nicht schüchtern. Wir wollen Kontakte knüpfen.
[ENG]
Dance is performed through expression of the body in motion. Resistance is also performed through and by the body. Dance expresses a transient and evolving state of being which is the condition of being human and yet we can only make and perform dances when we are in a safe space to do so. Nothing is static, everything is motion and becoming. The landscapes of the world are constantly in flux for better or for worse... Where is my home? Only my body is my home.
Taking this as our premise for TanzTage Görlitz 2022, we invite you to join us at Kühlhaus and the newly built 15 degrees BMX & Skatehalle, where the performers situate their work within an architecture designed for motion. This year we will platform the work of both local and International choreographers with a connection to Saxony and a dedication to expand the frame of dance in the theatre into real life situations. So come and join us for an evening, afternoon or for the whole of the festival. We have performances, workshops, artist talks and a network meeting to participate in and enjoy. Don’t be shy. We want to connect.
(für Ticketpreise siehe unten // scroll down for our ticket prices)
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FREITAG 10.6
19.00
BMX & Skatehalle, Kühlhaus, Am Bhf Weinhübel 2, 02827 Görlitz
16€/11€
,,WENDEpunkt Parcour’’
www.tanzart-kirschau.de
[DE]
Das diesjährige Festival wird von zwei Choreographen eröffnet, die sich mit ihrer Arbeit dafür einsetzen, den ländlichen Raum für den Tanz bekannter zu machen und lokalen Talente durch eine internationale Perspektive zu fördern.
[EN]
This year's festival is opened by two choreographers who dedicate their work to increasing the profile of rural spaces for dance and nuturing local talent through an international outlook.
Choreographinnen: Jana Schmück & Anne Dietrich
Tanzeri_nnen: TanzART Company
Musik: Maria Schüritz
[PAUSE]
‘’Demise of two women who are exhausted”/,,Untergang zweier erschöpfter Frauen”
www.joaopedrodepaula.com
[DE]
TanzRaum Görlitz freut sich, João vorstellen zu können. Der gebürtige Brasilianer mit Wohnsitz in Dresden hat einen Master in Choreografie an der Palucca Schule gemacht. Derzeit arbeitet er am LOFFT in Leipzig und mit Hellerau in Dresden.
[EN]
TanzRaum Görlitz is pleased to introduce João. Originally from Brazil and based in Dresden, he has a Master's degree in choreography from the Palucca Schule. He is currently working at the LOFFT in Leipzig and with Hellerau in Dresden.
Konzept und Choreographie: João
Performerinnen: Camille Jackson, Amie-Blaire Chartier
© Carsten Meier
IM ANSCHLUSS/AFTER THE PERFORMANCES:
20.00 Künstler*innen Gespräch an der Bar/Artist Talk at the bar
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SAMSTAG 11.6
Tanztage Familienfreundlich // Family friendly
Kühlhaushof, BMX & Skatehalle, Am Bhf Weinhübel 2, 02827 Görlitz
14.00 - 14.30 AKRYLARIUM (für Menschen allen Alters)
Konzept/Choreographie: ArtFarm
14.30 - 15.15 ArtFarm Partnering Workshop (ab 10 Jahren/ +10y)
15.30 - 15.45 HEIMATBILDER (für Menschen allen Alters)
Choreographie und Performance: Tuan Ly
16. 00 - 16.30 AKRYLARIUM (für Menschen allen Alters)
Konzept/Choreographie: ArtFarm
16.30 - 17.15 Artfarm Acting Workshop (ab 10 Jahren/ +10y)
permanente Installation: „WENDEpunkt - Stoff für Geschichten“ QR-Code-Tour
Tageskarte// Day Ticket: 17€/13€ (inklusiv workshop)
Einzelkarte // Single Ticket: 10€/ 7€ (Akrylarium+Workshop oder/or Heimatbilder + WENDEpunkt)
Family Ticket: 35€ (2 adults and up to 3 kids)
INFOS
14.00 - 15.15 “Akrylarium”
https://artfarm.dk
[DE]
TanzRaum Görlitz freut sich, den ehemaligen Tänzer des Gerhardt Hauptmann Theaters Martin Schultz Kristenson mit seiner Kompanie Artfarm wieder begrüßen zu dürfen. Ihre Performance ist auffallend und gefühlvoll. Im Anschluss findet ein Workshop statt, der speziell auf die Partnerarbeit ausgerichtet ist und im Ticketpreis enthalten ist:
[EN]
TanzRaum Goerlitz is happy to welcome back former dancer with Gerhardt Hauptmann Theatre Martin Schultz Kristenson, along with his company Artfarm. Their performance is eye-catching and emotive. It is followed by a workshop specially designed to explore partnering work included in the ticket price.
Team:
Martin Schultz Kristensen
Meng-Ting Liu
Marco Zavarise
© Thomas Christensen
[DE]
Körperliche Kontakte stehen bei jungen Menschen unter Druck, und die Corona-Krise hat den Rückzug noch verstärkt. Die sozialen Medien tragen dazu bei, dass immer mehr Menschen ihre sozialen Bedürfnisse digital"befriedigen", ähnlich wie sie ihren Hunger mit Hilfe von Kaugummi stillen. Akrylarium ist eine Live-Performance, die das Konzept des Hauthungers und damit die Bedeutung der Berührung konzeptionell in den Mittelpunkt stellt: Mit beweglichen Acrylglaselementen zeigen die Performer, wie man den Körper des anderen durch das Acrylglas hindurch körperlich spüren kann, ohne direkten Kontakt zu haben, während eine Klangseite den Klang des Hauthungers in einer abgewürgten Gesellschaft vermittelt.
[EN]
Physical contact is under pressure among young people, and the corona crisis has boosted the retreat. Social media contributes to more people being "satisfied" with their social needs digitally, similar to satisfying their hunger with the help of chewing gum. Akrylarium is a live performance which puts a conceptual focus on the concept of skin hunger, and thus the importance of touch.With moving acrylic glass elements, the performers show how to feel each other's bodies physically through the acrylic glass, without being in direct contact, while a sound side conveys the sound of skin hunger in a society that is stalling.
14.30 - 15.15 Artfarm Partnering Workshop
Art Farm Partnering Workshop
[DE]
Gemeinsam mit zwei professionellen Tänzern werden Sie durch Übungen geführt, die nur auf unterschiedlichen Reaktionsmustern basieren, wenn wir betroffen sind. Als nächstes untersuchen wir die Gewichtsverteilung, die schließlich mit einigen akrobatischen Übungen oder einer kleinen Sequenz abgeschlossen wird. Die Workshopleiter*innen lassen sich dabei von Partnering-Techniken aus dem modernen Tanz inspirieren.
[EN]
Together with two professional dancers, you and your fellow students will be guided through exercises that are only based on different reaction patterns when we are affected. Next, we examine weight distribution, which eventually concludes with some acrobatic exercises, or a small sequence. Your teachers draw inspiration from partnering techniques from modern dance.
15.30 - 16.00 “Hüttenwerk / Heimatbilder”
Tuan Ly
©Norbert Millauer
[DE]
“Không, không, tôi không còn yêu em nữa”(Nein, nein, ich liebe dich nicht mehr.)Grobblechwerk, 1685. Stahlindustrie. Saarschleife. Kirmes. Schwenker. Banh Bao. Currywurst. In Frankreich einkaufen, in Luxembourg auftanken. Mein Vater ist ein Drache, meine Mutter Hund.“Voyage, voyage, ne t'arrêtes pas … Regardent l'océan”
Tuan Ly hat vietnamesische Wurzeln und ist im Saarland geboren und aufgewachsen. Sein Studium schloß er an der London Contemporary Dance School mit einem Master in Performance Practice ab. Neben seiner Tätigkeit als Tänzer unterstützt Tuan künstlerische Prozesse als Bewegungs-Coach, Choreograf, Dramaturg und Tanz-Pädagoge. Seit der Spielzeit 2020/2021 ist er Teil der Tanzcompagnie der Landesbühnen Sachsen.
[ENG]
Không, không, tôi không còn yêu em nữa” (No, I don't love you anymore.) Heavy Plate Mill, 1685. Steel industry and acid rain. A river with a loop. Fairground Trash Music and barbecues. Banh Bao. Currywurst. Almost in France, closer to Luxembourg. My father is a dragon, my mother a dog. “Voyage, voyage, ne t'arrêtes pas …”
Tuan Ly was born and raised in Saarland, Germany, and has Vietnamese roots. He graduated from London Contemporary Dance School with a Masters in Performance Practice. In addition to his work as a dancer, Tuan supports artistic processes as a movement coach, choreographer, dramaturg and dance pedagogue. He has been part of the dance company at Landesbühnen Sachsen since August 2020.
16. 00 - 16.30 AKRYLARIUM
siehe oben/read above
16.30 - 17.15 Artfarm Acting Workshop
Art Farm Acting Workshop
[DE]
Ausgehend von Ihrer eigenen Privatsphäre werden Sie gemeinsam mit dem/der Workshopleiter*in in den Körper eintauchen und Emotionen wie Vertrauen und Anerkennung in Bezug auf sich selbst und auf andere untersuchen. Gemeinsam mit anderen Teilnehmer*innen probieren Sie die Techniken dann in verschiedenen Spielszenarien aus.
[EN]
Based on your own privacy, you, together with your teacher, will dive into the body and examine emotions such as trust and recognition in relation to yourself, as well as to others. Together with the other participants, you will then try out the techniques in different game scenarios.
14.00 - 18.00 WENDEpunkt - Stoff für Geschichten (QR Code Installation)
Haltet Ausschau nach dem QR auf unseren Plakaten auf dem Festivalgelände!
Have a look out for the QR code on our poster on the festival site !!
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SONNTAG 12.6.
13.30- Netzwerk Treff // Network Meet-Up
[DE]
Das Netzwerktreffen TanzTage 2022 soll uns der Antwort auf die Frage näherbringen, wie Sachsen als Ort für Tanz gestaltet ist. Wie können wir diesen Raum noch mehr erkunden? Welche Themenfelder bieten sich an? Welche Orte können wir erschließen? Und wie wird es dann zu unserer Tanz-Heimat?Sachsen hat mit Gret Palucca und Mary Wigman eine Tradition, die verantwortungsbewusst weitergetragen werden muss.
[ENG]
The Netzwerktreffen TanzTage 2022 is intended to bring us closer to the answer to the question of how Saxony is designed as a place for dance. How can we explore this space even more? Which subject areas are available? Which places can we develop? And how does this become a dancing home?With Gret Palucca and Mary Wigman, Saxony has a tradition that must be carried on responsibly.
MIT//WITH
Thomas Dumke, villawigman, Dresden
Gabo Bocek, Mondstaubtheater Zwickau
Heda Beyer, Komplex Chemnitz
Rosalind Masson, Tanzraum Görlitz (Moderation)
Alma Toaspern, 4fürTanz Leipzig (wird Online dazugeschaltet)
Jana Schmück, Tanzart Kirschau
Moderatio: Anna Till
15:00 Er, Sie...und andere Geschichten
laborgras
[DE]
Zum Auftakt ihres 25 jährigen Jubiläums im Jahr 2019 kreierte das renommierte Kollektiv laborgras das Stück „Er…Sie… und andere Geschichten“, einen Reigen aus 13 kurzen Choreographien. laborgras lotet dabei Stimmungsbilder zwischenmenschlicher Konstellationen aus und fragt nach dem Wesen von Beziehungen: Welche Gesten verbinden, welche Haltungen erzeugen Gemeinsamkeit, wie funktioniert Abgrenzung? Wie erreicht man Harmonie, wie stabilisiert man sie und wodurch löst sie sich auf? Mal leise und zärtlich, mal laut und fordernd, mal alleine, mal als Einheit, entfalten die beiden Tänzer*innen das Zusammenspiel von Partnerschaft und Individualität. Dass daraus eine Gesamtperformance entsteht, dafür sorgen die beiden Tänzer*innen: Renate Graziadei und Sergey Zhukov agieren einzeln oder als Paar und schaffen so eine ganz eigene Kontinuität. Die Grenze zwischen Publikum und Darstellern ist aufgehoben: Die Tänzer*innen sind nicht an eine Bühne gebunden, die einzelnen Episoden finden an unterschiedlichen Punkten des gesamten Performance- Raumes statt. Die Zuschauer*innen folgen und schaffen sich ihre eigene Perspektive auf das Geschehen, bestimmen selbst über Nähe oder Distanz.
[EN]
To kick off the 25th anniversary season of their award winning work in 2019, laborgras created "He... She... and other stories", a series of 13 short choreographies. Exploring the vast emotional states of interpersonal constellations and questioning how relationships become what they are: Which gestures connect us, which attitudes elicit loneliness, how do we set boundaries? How do you find harmony, what maintains it and what makes it dissolve? Sometimes quiet and tender, then loud and demanding, alone or as a unit, the dancers unfold the interplay between partnership and individuality. The dancers Renate Graziadei and Sergey Zhukov act alone or as a pair to lend a unique continuity to the entire performance. The border between audience and performer is lifted: The dancers are not bound to the stage—individual episodes arise in different spots throughout the entire performance space. Spectators can follow them and create their own perspective on what’s happening, deciding for themselves whether to stay nearby or further away.
Konzept/Artistic Direction: laborgras
Choreographie: Renate Graziadei in collaboration with Sergey Zhukov
Performance: Renate Graziadei, Sergey Zhukov
Dramaturgie: Arthur Stäldi
Licht: Lutz Deppe
Kostüme: Claudia Janitschek
Klang: Andrea Parolin
Öffentlichkeitsarbeit: k3 berlin
Produktion: Inge Zysk, Raquel Moreira
Duration 60 Min.
Credit: Phil Dera
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€€€ FESTIVAL TICKETS €€€
Tageskarte Freitag: 16€ normal/ 11€ ermäßigt (zwei Performances)
Tageskarte Samstag: 17€ normal / 13€ ermäßigt (inklusiv Workshop)
Einzelkarte Samstag: 10€ normal / 7€ ermäßigt (Akrylarium+Workshop oder Heimatbilder + WENDEpunkt)
Einzelkarte Sonntag: 15€ normal/ 12€ ermäßigt
FESTIVAL PASS: 39€/30€
Day Ticket Friday: 16€/ 11€ reduced (two performances)
Day Ticket Saturday: 17€ / 13 € reduced (inclusive Workshop)
Single Ticket Saturday: 10€ / 7€ reduce (Akrylarium+Workshop or Heimatbilder + WENDEpunkt)
Single Ticket Sunday: 15€/ 12€ reduced
FESTIVAL PASS: 39€/ 30€
ERMÄSSIGTE TICKETS ERHALTEN: SCHÜLER*INNEN, AZUBIS, BUFDIS, FSJLER*INNEN, STUDIERENDE m. jew. gült. Ausweis // KINDER v. 10 b. 18 Jahren // RENTNER*INNEN m. gült. Ausweis o. Nachweis d. Rentenalters // ARBEITSLOSE m. gült. Nachweis // Personen mit SCHWERBEHINDERUNG. Personen mit Schwerbehinderung erhalten zudem eine Freikarte für eine Begleitperson* // KOLLEG*INNEN mit Bühnenausweis, KÜNSTLER*INNEN m. nachvollziehbarem Nachweis // Freier Eintritt für Kinder bis 10 Jahren
TEAM 2022
Künstlerische Leitung//Artistic Director: Rosalind Masson
Assistenz: Sita Pieraccini
Produktionsleitung//Production: Claudia Leutemann
Produktions-Assistenz: Katarzyna Płochocka-Masow
PÖ//Outreach: Magdalena Zielińska-König
Beratung//Consultance & Social Media: Florence Freitag
Design: Manja Schönerstedt
Technik: Jonas Naumann
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GEFÖRDERT DURCH // FUNDED BY